palabras en proceso. voz del habla viva
teresa mulet
Tomar como referencia el habla cotidiana porque nos identifica y nos proporciona
sentimiento de comunidad. Comunidad es aquí lo común, lo que verdaderamente
se comparte. La cultura, el lenguaje oral-escrito, pueden considerarse
como bienes espirituales . A través de ellos podemos sabernos y pensarnos.
La intervención con palabras en la arquitectura, invita al paseante
y al que habita el espacio, a ser lectores activos en la escucha y en la construcción
de sentidos. Habitar un espacio es dialogar. Habitar un territorio, una ciudad es entenderla,
comprenderla, es recorrerla, manipularla, compartirla... La ciudad y el territorio
son hechos culturales, y no cabe entenderlos sino a través de los hábitos de conocimiento.
Lo que implica tanto aprender como desaprender. Entender para celebrar el territorio
(la ciudad, la plaza, el mercado, la casa), es reconocerlo y recorrerlo, es marcarlo, es moverse
y desplazarse, es también demorarse en él y sobre él. Habitar el territorio es sentir,
es construirlo, es preguntarle, es asumir, valorar la presencia de las comunidades que
lo pueblan, es apropiárselo (hacerlo propio), pero también extrañarlo (abrirlo al otro),
es recordarlo (conjugar sobre él metáforas), soñarlo (abrirlo al horizonte). Recordar soñando. Habitar es soñar: «Los sueños han dado forma siempre a las ciudades;
y las ciudades, a su vez, han inspirado sueños» (Illich, 1989)
Habitar es proceso, es acción, es verbo, voz del habla viva.
Proyectar el espacio público con palabras locales, nos anima en la búsqueda de nuevas
relaciones entre comunicación, forma, contenido y los distintos sentidos de habitar lo nuestro.
Dar sentido a la tipografía en función del lugar como experiencia espacio-temporal, nos hace preguntar: ¿qué mensaje transmitir? ¿qué voz darle al lugar? ¿qué escucha buscar en cada uno de los caminantes? ¿a qué tipo de experiencia los invitamos a adentrarse? ¿cuáles son los rasgos característicos de nuestra habla? ¿cómo hacer para descontextualizar y, posteriormente, recontextualizar palabras de nuestro particularísimo idioma y hacer que quien lea el texto se sepa parte de ese sonido más allá del significado manifiesto de las palabras?
El texto que proponemos es creado con palabras sueltas, de esa manera cada lector
crea su propia metáfora haciendo inagotable la lectura. Somos lo que leemos.
El rito de la lectura nos hace partícipes de la memoria común, familiarizándonos con un pasado
que se renueva. El texto y el lector se entrelazan, creando nuevos niveles de significados,
musicalidad, movimiento lúdico, corporalidad, materialidad, ritmo.
En nuestro léxico hay una música deliciosa, una combinatoria de sílabas, una preeminencia
de sonidos que apuntan a una identidad solo audible y decible en nuestro idioma.
Algo hay en lo que decimos que nos suena particularmente nuestro y que sabemos que no
escuchamos en otra lengua.
Las formas de las letras se hacen cuerpo con los materiales que la misma arquitectura sugiere, participando en el espíritu del proyecto, donde se considera la utilidad, la permanencia,
la realización factible en términos económicos y de producción.
Propiciando un proceso transdisciplinario queremos explorar la aplicación de la tipografía
en la arquitectura contemporánea, relacionandonos con otros saberes:
la sociología, la comunicación, el arte, el diseño, la literatura, la geografía,
la historia, la filosofía...
que configuren y contribuyan a la construcción de la imagen de la ciudad.
palabras en proceso. voz del habla viva
arepa araguaney acoquinado acurrucado achicharrar aguaita apamate
amapuche apachurrar amorochado amuñuñado aguarapado agüevoneado acachapado
apurruñado atapuzado barullo barrio bahareque berrinche billuyo
bochinchebojote bonche butaca budare bucare bachaco barajita barato
barrullo barunda bebedero bazuquearse berenjenal bochinche caramba cachivache
cañandonga cabuya caracha caracas carite carcacha cachapa cachicamo callapa
caribe caribeada caletre canoa cazabe caraota carato carraplana cachapa
cachaza cerquita cobero cónchale coroto cotorra curucutear curruña curiara
cuaima cundeamor cháchara chamba choro chaguaramo chalequear
despelote dormilona dolarizado discotequear dominguero datear despelote
despecho despalomarse embojotar empantuflarse encamburar
enculillarse enchicharronear endomingado engatusado enagua enguayabado
faramallero furruco fandango fiar fifar fomentera fosforito friqueado fuñido
furruco futraque furrufurro guachafita guacharaca guabineo guacuco guarandinga
guarapo guayabo guanábana guaral guayuco guayoyo guillo guaricha
hamaca hayaca habladera hallaca hamaquear haragán hombrillo huevonada
humadera ideático igualarse imperdible indormia intercomunicador intrepitura
inventadera ipanola ique irpica itoto jamoneo jején jipato joropo jojoto jurungar jabado
jajar jalao jamaqueo jamoneo jecho jerga jipato jonrón jujú jurapo
kaky kariña kerosina key kikirigüiki kiludo kinder largavista lavadero lavamanos
lenguarada limalla liquiliqui locha lonchera lueguito lufrazo locho locker
mamonazo macuto mapanare matraca mecate maluco múcura manguareo mañoco
maruto moriche morrocoy ñapa ña ñacata ñame ñangara ñaragato ñaras
ñato ñema ñeque ñereñere ñinga ño ñongo ñoña ñoñera ñoño ñopo ojímetro
ocumo onoto ojala ojear okey orillar pacheco palabrerí patuleco patiquín papelón
paraulata perete piche pichirre piropo piñata pistolada
reencauchado refunfuñar rochela reguera repique rezongón rifar riquiriqui
runrunear sonsacarsendo siburene sigúi sifrina sietecueros solapa sirullo sorocho
soropo sosquín surupa suspiro tabaco tirapiedras toñeco totuma topocho
tanascsa talanquera tamarindo tarabita tarajallo taritari
yucayagrumo yaguaral yaguare yaguaso yapa yaque yaracuy yare yopo yesca
yuca yugo yunta yurure yuya zaperoco zarandajo zarataco zamuro zapuara zapote
zarambeque zarandearse zipote zoca zupia zurrapo zurrero zute
ver palabras ren_cauchadas
http://teresamulet.blogspot.com/2008/09/se-reencauchan-palabras.html
http://teresamulet.blogspot.com/2008/09/el-universal-20-septiembre-2008.html
http://teresamulet.blogspot.com/2008/09/escala-mural-tipo-til-con-palabras.html
http://teresamulet.blogspot.com/2008/09/6-visonarios-de-la-comunicacin.html
con el pie en la letra
por rafael serrano
Teresa sin ser escritora en el tradicional sentido de la palabra es una mujer de letras que todo lo contrario a hacer las cosas al pie de la letra se ha dedicado a desencadenar procesos desde el trabajo tipográfico. Teresa afirma, que quiere someter a prueba la hipótesis de que abordar lo tridimensional a partir de una familia tipográfica, puede constituir un método de trabajo que da vida a una familia de objetos utilitarios. Así como cada letra evoca en su ser un sonido, T (como ella se hace representar) encuentra en ellas objetos o anhelos de ser que vienen dados por las propias demandas formales que en ellas se construyen. El desarrollo e investigación actual, afirma T, es el inicio de una búsqueda de formas nuevas de proyectar que tendrán en cuenta la relación que existe entre los objetos y la comunicación. T se interesa por un diseño que se garantiza a sí mismo como proceso de comunicación, al estar inspirado en las unidades mínimas de la comunicación histórica. La letra y el alfabeto. Elementos claves en la formación de culturas históricas.
Barthes nos dice que la cultura influye en la representación de la historia y viceversa, además que la pérdida del significado es inmanente a cualquier historia o representación de la cultura, porque en ella intervienen los signos del lenguaje. La historia pierde su objetividad en el preciso momento en que se escribe y T, crea elementos en los que es posible encontrar dos niveles históricos de múltiples lecturas: su papel como fundadora de un mundo y el papel que juegan sus objetos.
Me atrevería a decir que el primero es su propio carácter no conforme, que no hace las cosas al pie de la letra sino que elabora nuevas combinaciones con signos (conjunción de un sonido o imagen que se encuentra prefigurado por su historia y usos anteriores) a la manera de una bricoleuse de Lévi-Strauss, sin necesariamente cambiarles su naturaleza, pero si su sinsentido, T desarma los signos, para generar un proceso de múltiples combinaciones y múltiples lecturas. Esta forma de comunicación trae consigo formas ideológicas propias del tiempo que vivimos. La transversalidad, lo híbrido, la multidireccionalidad, etc.
En el segundo nivel T lee y escribe una historia de la contemporaneidad. La historia es un texto y sus objetos son doblemente textos, en su literalidad y en su utilidad. T no documenta lo real sino que produce lo inteligible. Barthes decía que los textos y las imágenes de la historia, reciben marcada influencia de la ideología y de las técnicas retóricas del investigador. T hace un tipo de discurso que produce un texto, aunque no facilita la representación de la realidad.
Este proceso de convertir la letra en un objeto utilitario trae consigo una doble intención comunicativa que trasciende la función primaria comunicativa de la letra y la convierte en cosas que sirven para algo más que para traducir sonidos con significado. De dónde viene esa letra y hacia dónde va son los procesos que T está interesada en orquestar dentro de la improvisación si se quiere jazzística que hace de la letra. La imagen habla aunque no del todo puesto que su composición total está compuesta de partes mucho más pequeñas que articulan distintos niveles de significado según se enfoque la mirada.
Barthes afirmó en el espíritu de la letra que la palabra no es el único entorno, el único resultado, la única trascendencia de la letra y que por supuesto que ellas sirven para formar palabras, pero también sirven para formar otras cosas. ¿Qué cosas? Preguntémosle a T.
Teresa sin ser escritora en el tradicional sentido de la palabra es una mujer de letras que todo lo contrario a hacer las cosas al pie de la letra se ha dedicado a desencadenar procesos desde el trabajo tipográfico. Teresa afirma, que quiere someter a prueba la hipótesis de que abordar lo tridimensional a partir de una familia tipográfica, puede constituir un método de trabajo que da vida a una familia de objetos utilitarios. Así como cada letra evoca en su ser un sonido, T (como ella se hace representar) encuentra en ellas objetos o anhelos de ser que vienen dados por las propias demandas formales que en ellas se construyen. El desarrollo e investigación actual, afirma T, es el inicio de una búsqueda de formas nuevas de proyectar que tendrán en cuenta la relación que existe entre los objetos y la comunicación. T se interesa por un diseño que se garantiza a sí mismo como proceso de comunicación, al estar inspirado en las unidades mínimas de la comunicación histórica. La letra y el alfabeto. Elementos claves en la formación de culturas históricas.
Barthes nos dice que la cultura influye en la representación de la historia y viceversa, además que la pérdida del significado es inmanente a cualquier historia o representación de la cultura, porque en ella intervienen los signos del lenguaje. La historia pierde su objetividad en el preciso momento en que se escribe y T, crea elementos en los que es posible encontrar dos niveles históricos de múltiples lecturas: su papel como fundadora de un mundo y el papel que juegan sus objetos.
Me atrevería a decir que el primero es su propio carácter no conforme, que no hace las cosas al pie de la letra sino que elabora nuevas combinaciones con signos (conjunción de un sonido o imagen que se encuentra prefigurado por su historia y usos anteriores) a la manera de una bricoleuse de Lévi-Strauss, sin necesariamente cambiarles su naturaleza, pero si su sinsentido, T desarma los signos, para generar un proceso de múltiples combinaciones y múltiples lecturas. Esta forma de comunicación trae consigo formas ideológicas propias del tiempo que vivimos. La transversalidad, lo híbrido, la multidireccionalidad, etc.
En el segundo nivel T lee y escribe una historia de la contemporaneidad. La historia es un texto y sus objetos son doblemente textos, en su literalidad y en su utilidad. T no documenta lo real sino que produce lo inteligible. Barthes decía que los textos y las imágenes de la historia, reciben marcada influencia de la ideología y de las técnicas retóricas del investigador. T hace un tipo de discurso que produce un texto, aunque no facilita la representación de la realidad.
Este proceso de convertir la letra en un objeto utilitario trae consigo una doble intención comunicativa que trasciende la función primaria comunicativa de la letra y la convierte en cosas que sirven para algo más que para traducir sonidos con significado. De dónde viene esa letra y hacia dónde va son los procesos que T está interesada en orquestar dentro de la improvisación si se quiere jazzística que hace de la letra. La imagen habla aunque no del todo puesto que su composición total está compuesta de partes mucho más pequeñas que articulan distintos niveles de significado según se enfoque la mirada.
Barthes afirmó en el espíritu de la letra que la palabra no es el único entorno, el único resultado, la única trascendencia de la letra y que por supuesto que ellas sirven para formar palabras, pero también sirven para formar otras cosas. ¿Qué cosas? Preguntémosle a T.
video> esMADRID.com
BID_08. entrevista a
gloria escribano
teresa mulet
alejandro magallanes
por ana maría lázaro
esMADRID.es
http://www.esmadrid.com/es/cargarAplicacionVideo.do?texto=bienal+dise%C3%B1o&identificador=20193
http://www.esmadrid.com/es/cargarAplicacionVideo.do?texto=teresa+mulet&identificador=20255
Madrid Diseño Sí. plaza de Colón
I SEMANA INTERNACIONAL DE DISEÑO DE MADRID
MADRID DISEÑO SI
27 de marzo al 2 de abril
EXPOSICIONES URBANAS
DISEÑO EN COLÓN
Exposición urbana y exterior en la Plaza de Colón, con obras de
diseño de grandes proporciones.
Obras: Share the Chair de Stone Design. El Árbol del Diseño, del
estudio Serrano Bulnes Diseño (árbol con estructura tubular del que
cuelgan los trabajos de 25 diseñadores gráficos). Zapatos diseñados
por Zaha Hadid para Melissa/ Brasilien Tcc Shoes. Mobiliario Urbano
diseñado por el estudio diez+diez (empresa Paviment Mata). Iglú
Cerámico de Ascer y el mobiliario Tipo útil de la diseñadora Teresa Mulet.
Organizada por la Asociación de Diseñadores de Madrid, DI_MAD, y
Diseño SI Promotores. Con el apoyo de la Sociedad Estatal DDI y el
Ayuntamiento de Madrid.
BID_08. grupo
COMITE ASESOR BID
Rubén Fontana. ArgentinaAdrián Lebendiker. Argentina
Ruth Klotzel. Brasil
Giovanni Vannucchi. Brasil
Gonzalo Castillo. Chile
Carlos Hinrichsen. Chile
Dicken Castro. Colombia
Iván Cortés. Colombia
Oscar Pamio. Costa Rica
José Cuendias Cobreros. Cuba
Peter Mussfeldt. Ecuador
Frank Memelsdorff. España
Félix Beltrán. México
Oscar Salinas Flores. México
Celeste Prieto. Paraguay
Marita Quiroz. Perú
Henrique Cayatte. Portugal
Joao Machado. Portugal
Francisco Providencia. Portugal
Stephen Kaplan. República Dominicana
Carlos Rodríguez. Venezuela
Ignacio Urbina. Venezuela
SELECCION VENEZUELA 08
Factoria Gráfica (diseño gráfico)
Alexander James Wright Pantner y Martin Allais (diseño gráfico)
Ana Carolina Palmero Cáceres (diseño gráfico)
Annella Armas (diseño gráfico)
Dancing Diablo (diseño digital)
Carolina Arnal (diseño gráfico)
Nómadas (diseño de espacios e interiores)
Gabriela Fontanillas (diseño gráfico)
Hubert Reinfeld (diseño digital)
Joaquín Urbina Polo (diseño digital)
John Moore (diseño gráfico)
S+M Arquitectura (diseño de espacios e interiores)
Diseños Máxima Duda C.A. (diseño moda-producto-textil)
Morera/Veneseda (diseño moda-producto-textil)
Miguel Vásquez (MASA) (diseño gráfico)
Oscar Rafael Vásquez Moreno (diseño gráfico)
Teresa Mulet (diseño industrial)
Discovery Production Group (diseño digital)
Waleska Belisario Vera (diseño gráfico)
George Dunia y Leonel Vera (diseño gráfico)
Luis Montenegro Lafont (diseño digital)
mesa redonda >>> BID_08
programación > http://www.bid-dimad.org/la_bid/programacion
BID 08_ MADRID
Gráfica en Iberoamérica
Día: 28 de noviembre de 2008
Mesa redonda:
Hora: 19:00 horas
Lugar: Istituto Europeo di Design (IED) – Sede Larra
C/ Larra, 14
Ponentes: Pep Carrió (España), Peter Mussfeld (Ecuador), Alejandro Ros (Argentina),
Teresa Mulet (Venezuela), Patricio Pozo (Chile)
Presenta: Alejandro Castillo / DIMAD
Venezuela diseña
Día: 27 de noviembre de 2008
Mesa redonda.
Lugar: Escuela de Arte 10.Intervienen: Carlos Rodríguez, Ignacio Urbina, Joaquín Urbina,
César Elster, Alejandro Calzadilla y Manuel González Ruiz (Factoría Gráfica).
Teresa Mulet.
Presenta: José Miguel Celestino Mur / DIMAD.
http://www.artediez.es/auladiez/08bid/venezuela/home.htm
BID_08. tipo útil®
El diseño Iberoamericano desembarca en Madrid
22 países juntos en la I Bienal Iberoamericana de Diseño
Madrid, octubre.- Por primera vez los grandes nombres del diseño iberoamericano compartirán espacio y experiencias. 22 países participarán en la I Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), organizada por la Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD) con el patrocinio y co-organización de la Fundación Banco Santander, que tendrá lugar en Matadero Madrid Central de Diseño.
Entre los días 24 de noviembre y 4 de diciembre de 2008 se celebrarán las actividades de la I Bienal Iberoamericana de Diseño, cuyas exposiciones se extenderán hasta el 15 de febrero de 2009.
La Exposición BID se inaugurará el miércoles 26 de noviembre de 2008.
Figuras consolidadas y jóvenes talentos de diferentes ramas del diseño (diseño de espacios o interiorismo, diseño industrial o de producto, diseño gráfico, diseño de moda y textil y diseño digital) aportarán nuevas ideas a un mundo en constante renovación. Por ello no se plantea ésta como una cita sólo de diseñadores, sino para la sociedad en su conjunto. La BID pretende dar a conocer y potenciar las propuestas más representativas, destacadas e innovadoras del diseño de Iberoamérica.
La Exposición de la BID 08 recogerá los trabajos, de diferentes categorías, realizados en los últimos 20 años por diseñadores consolidados y emergentes de todos los países iberoamericanos. Contará con un total de 316 proyectos y más de 250 participantes. Además se podrá ver una muestra de trabajos de estudiantes de cerca de 50 centros de formación iberoamericanos de diseño.
Por otro lado, distintos espacios de Madrid también se llenarán de diseño, como Casa de América, que acogerá la exposición Kabum! Mix, una muestra de carteles realizados por niños de las favelas de las ciudades de Río de Janeiro, Salvador de Bahía y Recife a partir de talleres coordinados por Felipe Taborda y Alain Le Quernec. Los temas que desarrolla la exposición son "Agua", "Derechos Humanos" y "Embarazo Precoz".
Por su parte, el Museo de Artes Decorativas expondrá una muestra de trabajos de mobiliario dedicada a los diseñadores Cristian Valdés (Chile), Sergio Rodrigues (Brasil) y a Ximo Roca (España).
También se hace eco de la BID el Instituto de México en España con su exposición Cajas de tránsito: Sillas desde México, organizada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Externas de México. La muestra está compuesta por 23 obras que consiste en un grupo de sillas cuyas soluciones formales y conceptuales trazan un mapa de los usos y costumbres en México, al mismo tiempo que contrasta diseños de mediados del siglo veinte y diseños contemporáneos.
La Exposición en Matadero Madrid Central de Diseño permanecerá abierta al público de forma gratuita desde el 26 de noviembre de 2008 hasta el 15 de febrero de 2009 (Lunes a Sábado, de 11 a 21 horas. Domingos y festivos, de 10 a 15 horas. Pª de la Chopera, 14).
Paralelamente, en la Zona de encuentro BID, habrá conferencias, debates y clases magistrales que permitirán el diálogo y el encuentro entre profesionales, estudiantes, empresas y todos aquellos interesados en conocer de cerca qué proponen los creadores iberoamericanos en un campo emergente en sus sociedades, en el que surgen nombres cada vez más relevantes. Estas actividades se desarrollarán en Matadero Madrid Central de Diseño y en otras sedes como Casa de América, la Escuela de Arte 10, la Universidad Europea de Madrid o el Istituto Europeo di Design, del 24 de noviembre al 4 de diciembre de 2008.
Este evento se celebrará cada dos años en Madrid, Matadero Madrid Central de Diseño, y aspira a convertirse en la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano, es decir el que se piensa, hace y produce en Latinoamérica, España y Portugal.
Comité Asesor y Patrocinadores
Un Comité Asesor, formado por destacados profesionales del Diseño (diseñadores, profesores, coordinadores y directores de Centros y Facultades de Diseño), provenientes de 14 países iberoamericanos (Argentina, México, Ecuador, España, Portugal, Perú, Brasil, Chile, Paraguay, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Cuba y República Dominicana) firmó en noviembre de 2007, durante el Encuentro BID 07, la Declaración de Madrid, un documento que recoge el ideario de esta convocatoria.
Este Comité Asesor ha estado integrado por Rubén Fontana y Adrián Lebendiker, Argentina; Félix Beltrán y Óscar Salinas, México; Peter Mussfeldt, Ecuador; Alberto Corazón, Manuel Estrada y Frank Memelsdorff, España; Henrique Cayatte, Joao Machado y Francisco Providência, Portugal; Marita Quiróz, Perú; Giovanni Vannucchi y Ruth Klotzel, Brasil; Gonzalo Castillo y Carlos Hinrichsen, Chile; Celeste Prieto, Paraguay; Iván Cortés y Dicken Castro, Colombia; Carlos Rodríguez, Álvaro Sotillo e Ignacio Urbina, Venezuela; Óscar Pamio, Costa Rica; José Cuendias, Cuba; y Stephen Kaplan, República Dominicana.
Por su parte, el Comité que ha seleccionado los trabajos de la Exposición BID 08 y de las Muestras de estudiantes y monográficas ha estado formado por Félix Beltrán, Henrique Cayatte, Rubén Fontana, Carlos Hinrichsen, Ruth Klotzel, Alberto Corazón, Antonio Pernas y Manuel Estrada.
La Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) cuenta con la colaboración del Gobierno de España: el Ministerio de Asuntos Exteriores/AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), el Ministerio de Asuntos Exteriores/Secretaría de Estado para Iberoamérica, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Ciencia e Innovación/ ddi (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación) y con el apoyo de la SEGIB (Secretaría General Iberoamericana), Casa de América, el Instituto de México en España, el Ayuntamiento de Madrid y de las delegaciones diplomáticas iberoamericanas.
http://www.bid-dimad.org/
palabras entre procesos > ponencia teresa mulet. 6 visionarios de la comunicación
ponencia teresa mulet
6 visionarios de la comunicación
13 y 14 de octubre, 2008
centro cultural corpgroup
www.6vc.com.ve
2do encuentro de diseño UNICA. 18 sep. teresa mulet
Encuentro de Diseño Gráfico UNICA fue concebido en el 2007 como un evento anual de orientación académica y profesional, en el cual convergen ideas, tendencias, estilos, técnicas y tecnologías de todas las áreas del Diseño Gráfico. Este año llega a su segunda edición en el marco de la celebración del Año Jubilar de la Universidad Católica "Cecilio Acosta" por su XXV Aniversario.
La UNICA extiende su más cordial invitación a todos los estudiantes, docentes, investigadores y profesionales de las diferentes áreas del diseño, a participar de este Encuentro, que tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de septiembre de 2008, en la ciudad de Maracaibo.
En su segunda edición, el Encuentro de Diseño Gráfico UNICA desea consolidarse como un espacio de intercambio intelectual y de experiencias, reevaluando y revelando la situación actual e histórica de cada una de las disciplina del diseño gráfico, sus procesos, características y avances durante los momentos de intensa dinámica en toda la estructura y las organizaciones nacionales, bajo un mismo eje referencial y común para todas las áreas.
Este año el eje central donde convergerán todas las disciplinas está dedicado a la Creatividad, a esa capacidad de producir y generar soluciones originales e innovadoras a cualquier problema de índole comunicacional o gráfico, que son el quehacer cotidiano de un diseñador.
A lo largo de la historia se ha evidenciado que en los momentos más críticos del ser humano, han explotado los mayores focos de creatividad, dando paso al nacimiento de nuevas tendencias y estilos, las cuales han marcado nuestra sociedad abarcando diversos campos visuales y comunicacionales que han evolucionado a partir de un ciclo creativo. Y es que la creatividad, nos mueve como profesionales a reinventar y transformar el mundo que nos rodea, permitiendo agudizar nuestra percepción, nuestra capacidad intuitiva y crítica, ampliando la imaginación y desarrollando nuestra voluntad hacia el deseo de la libre expresión del ser como persona.
Cabe destacar que el diseño gráfico es el producto de la sociedad del momento, su vinculación la hace natural e indivisible entre la dinámica social y su expresión a través de la creatividad, gestándose de este modo un binomio de trascendental importanciapara toda la comunidad que involucra el diseño gráfico, que entiende la responsabilidad social que le corresponde asumir.
En tal sentido, el Segundo Encuentro de Diseño Gráfico UNICA, quiere destacar la importancia de la creatividad, del proceso creativo y de sus resultados. De allí que se pretende hacer girar su propósito en torno a la idea del concepto de creatividad y lo que ésta ha significado para la sociedad, y en especial, para la sociedad venezolana, en las distintas etapas de su desarrollo; todo sustentado en la premisa de que el diseño gráfico refleja la imagen del momento histórico experimentado por las sociedades.
Para esta ocasión contaremos con invitados de renombrada trayectoria regional, nacional e internacional, quienes compartirán con los presentes sus conocimientos y experiencias correspondientes a todas las áreas del diseño gráfico: audiovisual, publicidad, impresos, web, pre-prensa, imagen corporativa, entre otras, planteadas desde las perspectivas de la creatividad, y con ellos fortalecer una de las características fundamentales del ser y el hacer de un diseñador gráfico.
brithis council. Identidad para llevar. Souvenirs del siglo XXI
brithis council
En el marco de la exhibición Identidad para llevar. Souvenirs del siglo XXI, durante el mes septiembre se llevará a cabo en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez una serie de encuentros con los diseñadores que crearon los ingeniosos objetos que conforman la exhibición y charlas con invitados especiales. Entrada libre.
Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez
Avenida Bolívar, entre calles Sur 11 y Este 8, Paseo Vargas.
Caracas
Estación de Metro Parque Carabobo
T: 0212-5716910 / 5712401 / 5718354
Abierto de lunes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
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 |  | Martes, 9 de septiembre Hora: 3:00 pm |
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 | | Diseñando para las necesidades venezolanas. La realidad de Venezuela con respecto al diseño industrial. Las necesidades no atendidas del país Héctor Sanzana, diseñador industrial. Fundación Instituto de Ingeniería. |
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| | Martes, 16 de septiembre Hora: 3:00 pm |
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| | Encuentro con la diseñadora Teresa Mulet y los autores del Proyecto Contraste: Piñata de un minuto, Papel de regalo, Lámpara popurrí. Proyecto Diversidad: taza de tres asas. Proyecto Burda. Proyecto Chévere es... caminar por Caracas. Proyecto Caos. Estresao o Stress-out. Presencia de los autores de cada proyecto. Presentación de propuestas. |
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| | Martes, 23 de septiembre Hora: 3:00 pm |
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| | El emprendimiento de negocios de diseño. Factores a considerar en el desarrollo de una empresa exitosa de diseño. Antonio García, diseñador Industrial. Universidad José María Vargas, Instituto de Diseño Darias, empresa Refactory. Desarrollo industrial. |
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tipo útil® en Torino > Avverati - A Dream Come True
October 27th to November 7th
we have the pleasure to communicate that the exhibition “Avverati-A Dream Come True” – held during the April 2007 International Furniture Fair in Milan, to celebrate 10 years of SaloneSatellite – has created an enormous success and is now being requested by several institutions. In October 2008 the Torino World Design Capital has included “Avverati-A Dream Come True” in their program.
“Avverati-A Dream Come True” will take from October 27th to November 7th at Galleria Allegretti, a prestigious location, wide and known among the Turin Galleries circuit, together with the exhibition “Artissima”, a european contemporaty art fair, that will be held in Turin.
logotipos. REVISTA diseño de Interior
texto_ tereinés montaño fuentes
tereines_montano@yahoo.es
fotos_ beto gutiérrez _ juan josé olavarria
TYPO, fuente de inspiración
http://www.monsa.com/
TYPO, fuente de inspiración
TYPO, no es un libro de tipografía convencional, pretende ir más allá mostrando una variada selección de proyectos procedentes de distintos campos creativos como el diseño gráfico, la moda, la escultura , el diseño industrial y la arquitectura, entre otros, que artistas y diseñadores de diferentes partes del mundo han realizado a partir del uso y la experimentación con la tipografía.Muchos de los proyectos incluidos en este libro se han creado desafiando las barreras del diseño tipográfico para sugerir soluciones originales y alternativas y, de una forma más o menos evidente, para interactuar con el individuo y provocar en él, reacciones, sensaciones e incluso, sentimientos.Stefan Sagmeister, Andrew Byrom, Olga Adelantado, Catherine Griffiths, Borja Garmendia, Silvia B., Why Not Associates, Gordon Young, David Delfín y Pentagram son algunos de los artista invitados en este libro que demuestra que los límites entre el diseño, el arte y la tipografía no existen…
TYPO, fuente de inspiración | |||||
Volúmenes | 1 | Formato | 21.5 x 25.5 cm | Encuadernación | Cartoné |
Páginas. | 192 | Idioma. | Español, inglés | Papel | Mate 150 gr. |
la casa azulada
Teresa Mulet: cuando el signo irrumpe en el espacio
José Antonio Parra. La casa azulada
Teresa Mulet (1970), una de las diseñadoras de mayor carácter y potencia en la experiencia de vanguardia, lleva a cabo una obra en la que el signo escapa la bidimensionalidad y aborda al espacio tiempo dándole forma a los contornos del mismo; el contenido, en este caso da lugar y forma al continente. Mulet es una artista que transgrede con aguda sutileza los conceptos esenciales del postestructuralismo al elaborar un signo que es en sí el propio significante; la artista deconstruye en un juego derridiano y hace estallar la novedad de lo polimorfo.
El efecto del signo llevado al dominio de lo tridimensional se convierte en este caso en una extensión del cuerpo del espectador, uno al que llamaremos aquí “profanamente” usuario dado el carácter utilitario de sus piezas.
Igualmente hay un evidente retorno a lo embrionario en sus elaboraciones ovoidales; el espectador es transportado a un estadio primigenio donde cesa en deseo por lo material, el cuerpo se desprende y simplemente es carente de todo aspecto reflexivo, dando lugar a la mirada paradigmática que se enfoca en la experiencia zen. Las imágenes de Beto Gutiérrez en las que la artista aparece retratada, desde una perspectiva foucaultiana, como función de su obra, denotan las características anteriormente mencionadas; Beto Gutiérrez, apela a su ojo del detalle, a su experiencia y maestría con lo lúdico y con el manejo de las texturas para representar el efecto de irrupción de la obra en el espacio tiempo.
Las tonalidades cromáticas usadas por Mulet, confrontan al espectador con lo insólito; colores que desbordan desarrollando un discurso propio, uno hipnótico, que seduce a pesar o, quizá paradójicamente, por su carácter transgresor.
también ver el universal
José Antonio Parra. La casa azulada
Teresa Mulet (1970), una de las diseñadoras de mayor carácter y potencia en la experiencia de vanguardia, lleva a cabo una obra en la que el signo escapa la bidimensionalidad y aborda al espacio tiempo dándole forma a los contornos del mismo; el contenido, en este caso da lugar y forma al continente. Mulet es una artista que transgrede con aguda sutileza los conceptos esenciales del postestructuralismo al elaborar un signo que es en sí el propio significante; la artista deconstruye en un juego derridiano y hace estallar la novedad de lo polimorfo.
El efecto del signo llevado al dominio de lo tridimensional se convierte en este caso en una extensión del cuerpo del espectador, uno al que llamaremos aquí “profanamente” usuario dado el carácter utilitario de sus piezas.
Igualmente hay un evidente retorno a lo embrionario en sus elaboraciones ovoidales; el espectador es transportado a un estadio primigenio donde cesa en deseo por lo material, el cuerpo se desprende y simplemente es carente de todo aspecto reflexivo, dando lugar a la mirada paradigmática que se enfoca en la experiencia zen. Las imágenes de Beto Gutiérrez en las que la artista aparece retratada, desde una perspectiva foucaultiana, como función de su obra, denotan las características anteriormente mencionadas; Beto Gutiérrez, apela a su ojo del detalle, a su experiencia y maestría con lo lúdico y con el manejo de las texturas para representar el efecto de irrupción de la obra en el espacio tiempo.
Las tonalidades cromáticas usadas por Mulet, confrontan al espectador con lo insólito; colores que desbordan desarrollando un discurso propio, uno hipnótico, que seduce a pesar o, quizá paradójicamente, por su carácter transgresor.
también ver el universal
conObregon. 14.02.2008
font_CUADRA
tipo útil®
letras apiladitas®
pavimento
foto. carlos german rojas
ARTE Artistas venezolanos recuerdan al "hombre de la rosa"
Una vez más Con ObregónDesde mañana y hasta el 18 de febrero se presentará un circuito expositivo en su nombre
| | MARJORIE DELGADO AGUIRRE |
El nombre Roberto Obregón se escribe con letras mayúsculas en la historia del arte venezolano de finales del siglo XX. Su mirada de bisturí se hospedó en la rosa. La descubrió, la pintó, la deshizo; la diseccionó. Él y ella fueron inspiración para muchos de los que seguirían el derrotero del arte conceptual. Sus amigos artistas pretenden seguir escribiendo su nombre en la memoria de los venezolanos.
Obregón falleció en 2003, pero sus amigos artistas, liderados por Alfred Wenemoser, decidieron recordarlo no en el aniversario de su muerte, como suele hacerse con los personajes queridos, sino en vísperas del día en que se celebra el día de la amistad. Obregón, fue un artista como pocos y fue amigo entrañable, es la conclusión de los que desde hace tres años participan en esta cita anual. Luego de enterarse de su muerte, muchos creadores se sintieron en mora con su memoria. Por ello desde 2006, Wenemoser lidera y organiza Con Obregón, un evento múltiple que reúne cada vez mayor número de autores, exposiciones, foros, proyecciones fílmicas, tertulias y otras actividades.
Mañana en Periférico Caracas Arte Contemporáneo, conocido también como Los Galpones de Los Chorros, se proyectarán dos películas inéditas de Carlos Castillo sobre Roberto Obregón y Héctor Barboza, artistas que llegaron juntos desde Maracaibo a Caracas y trabajaron en diversos performances. A las 12:00 del mediodía, José Balza hará lecturas sobre escritores suicidas, un tema que también fue de interés en el proceso investigativo y en la obra de Obregón.
Clandestinos.
Durante los años 90, Roberto Obregón acuñó el término "exposiciones clandestinas" para muestras de carácter informal que se llevaban a cabo por un tiempo muy corto en espacios diversos, no sólo aquellos destinados para la exhibición de obras de arte, sino en lugares públicos. El domingo también se iniciará un circuito expositivo "clandestino".
El recorrido comienza en el Periférico Caracas. Tres espacios de este centro de arte se harán cómplices de Obregón.
En la Galería Fernando Zubillaga expondrán Dulce Gómez, Alexander Gerdel, Alí González y Javier Rodríguez; en Oficina # 1 harán lo propio Suwon Lee, Déborah Castillo, Ángela Hernández, Francis Mora, Luís Romero, mientras que en el Espacio T, dedicado al diseño, expondrán Teresa Mulet, Gabriela Fontanillas y Álvaro Sotillo, quien a partir del año que viene organizará el evento enfocado en las artes aplicadas vinculadas a Roberto Obregón y sus contemporáneos.
La galería La Cuadra, ubicada en la Cuadra Gastronómica de Altamira, también cederá sus espacios para exponer durante el domingo la obra de Valerie Brathwaite, Vicente Antonorsi, Don Bell, Vladimir César, Yuri Liscano, Claudia Noriega y Carlos Germán Rojas.
En la planta baja del CCCT se llevará a cabo la Movilización – 3, proyecto expositivo que pretende abordar informalmente al caminante con la obra de Alfred Wenemoser, Ángela Bonadies, Beto Gutiérrez, Sara Maneiro y Luis Molina Pantin.
Héctor Fuenmayor, Paulo Castro y Sigfredo Chacón mostrarán algunas de sus piezas en La carnicería, punto de exposiciones ubicado en la California Sur. Finalmente, el 18 de febrero, la Galería Alternativa cerrará el circuito con Patricia Van Dalen, Corina Briceño, Mercedes Elena González y Julio Pacheco Rivas.
Durante la próxima semana habrá un foro sobre arte y espacio público, conducido por William Niño, Félix Suazo y Roldán Esteva-Grillet.
En este encuentro se darán a conocer los resultados de una encuesta realizada a 80 artistas en la que se preguntaba: "Si usted tuviera la oportunidad de revocar una obra de arte ubicada en el espacio público ¿cuál revocaría?".
contemporary ceramic works
http://www.designboom.com/callceramics.html
| ‘handled with care’ 163 designers from 35 countries, more then 500 contemporary ceramic pieces | |
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letra flex. De una Pieza
Por Mario Aranaga. Fotos Natalia Brand
El proyecto
creativo de Mulet
parte de un completo sistema tipográfico que le da vida a una familia de objetos utilitarios.
En el caso específico de la indumentaria,
el proyecto "letra flex" busca la relación entre cuerpo tipográfico y cuerpo humano. En este caso, la propia letra sugiere diferentes modos de utilizar la pieza. Una misma prenda dará vida, sin problemas, a distintos tipos de ropa: falda, camisa, top, vestido y lo que
usted pueda improvisar.
Versatilidad en Negro e infinitas
posibilidades de una pieza de autor.
El trabajo de esta diseñadora pone en evidencia el espíritu siempre cambiante de la moda y las increíbles posibilidades de transformación de una pieza de indumentaria bien cortada y diseñada. Sin duda, poder utilizar una de las obras de vestimenta de Mulet, es una experiencia lúdica, sin muchos antecedentes en nuestro país.
http://www.eluniversal.com/estampas/encuentros5.shtml
La diseñadora gráfica Teresa Mulet presenta "letra flex", un proyecto de indumentaria donde
el punto de partida creativo es un sistema tipográfico. Una pieza puede ser falda, camisa, vestido, poncho, pareo, pantalón.. Usted decide
El proyecto
creativo de Mulet
parte de un completo sistema tipográfico que le da vida a una familia de objetos utilitarios.
En el caso específico de la indumentaria,
el proyecto "letra flex" busca la relación entre cuerpo tipográfico y cuerpo humano. En este caso, la propia letra sugiere diferentes modos de utilizar la pieza. Una misma prenda dará vida, sin problemas, a distintos tipos de ropa: falda, camisa, top, vestido y lo que
usted pueda improvisar.
Versatilidad en Negro e infinitas
posibilidades de una pieza de autor.
El trabajo de esta diseñadora pone en evidencia el espíritu siempre cambiante de la moda y las increíbles posibilidades de transformación de una pieza de indumentaria bien cortada y diseñada. Sin duda, poder utilizar una de las obras de vestimenta de Mulet, es una experiencia lúdica, sin muchos antecedentes en nuestro país.
Como en un tradicional acto de magia,
el poncho se transforma en blusa tres cuartos, de ahí recorre el cuerpo hasta convertirse en una camisa manga larga, luego, en otra manga corta y, finalmente,
en complemento de un look que involucra otras piezas. Esa es la idea sin más rebuscamientos. Se trata de sacarle el mayor provecho a un experimento donde el ingenio, el estilo y los conocimientos básicos de la moda juegan un papel primordial... "letraflex" es constante cambio en busca de un estilo personal siempre sorprendente.
Producción y estilismo: Carola Alemán. Correo: alemancarola@yahoo.com Modelo: Kelly Martínez. Agencia Bookings Maquillaje y Cabellos: Juan Carlos García Catering: Juliana Casañas
http://www.eluniversal.com/estampas/encuentros5.shtml
el nacional 26 de agosto
EL NACIONAL - Domingo 26 de Agosto de 2007 Metros/3 Metros
Diseño Marva Griffin y Teresa Mulet
El talento venezolano brilla en el exterior Las diseñadoras se han destacado por su trabajo gráfico en Milán. Ahora desean aportar sus conocimientos en Venezuela para mejorar la formación de los futuros profesionales
FÉLIX UROSA BARRETO
Venezuela es conocida en el exterior, principalmente, por la belleza de sus mujeres, por los peloteros que juegan en las grandes ligas y por algunos músicos. Sin embargo, el talento en el mundo del diseño se está proyectando desde hace varios años gracias a dos diseñadoras nacidas en estas tierras: Marva Griffin y Teresa Mulet. El pasado mes de julio ambas profesionales contaron sus experiencias internacionales y reflexionaron sobre el panorama del diseño actual, a través de unas conferencias organizadas por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Griffin empezó sus trabajos en Milán en el área de Relaciones Públicas y Comunicación en empresas inmobiliarias y laboró en varias revistas especializadas en diseño. En el año 1997, la también curadora creó el Salón Satélite: un espacio dentro de la Feria Internacional del Mueble de Milán, para que los jóvenes presentasen sus creaciones a la industria del diseño. La creadora, quien es miembro del comité de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York, ha dirigido durante 10 años el Salón Satélite, que le abre las puertas a nuevos talentos que optan por la creación de piezas y diseños únicos. Además, esta oportunidad representa la posibilidad de participar en uno de los salones del mueble más prestigiosos del mundo, al que asisten más de 2.000 expositores y más de 250.000 visitantes en un área de 150.000 metros cuadrados, aproximadamente. Signos que cobran vida. En 2003, la diseñadora Teresa Mulet fue seleccionada por sus trabajos para participar en el Salón Satélite. "La Feria del Mueble de Milán es una referencia mundial para todos los diseñadores. Siempre fui como visitante. Hace cuatro años mandé mi proyecto y quedé seleccionada", explicó la directora de Estudio T. Este año Mulet fue llamada a participar en la feria -por segunda vez- junto a grandes diseñadores italianos y del mundo. "Se hizo una nueva curaduría para celebrar el décimo aniversario del Salón Satélite. Aparte del talento joven, se dedicó un espacio al que fuimos invitados participantes de años anteriores. Allí volví a presentar parte de mis creaciones Tipo Útil: una serie de signos y flechas que eran poltronas y bolsos", manifestó. Teresa Mulet, fundadora del Instituto Prodiseño de Caracas, es dueña y creadora del novedoso proyecto denominado Tipo Útil, que la llevó a ser reconocida en el exterior. Lo define como un "concepto basado en la tipografía, a partir del cual le da vida a una familia de objetos utilitarios". De esta manera, los símbolos como flechas, puntos, paréntesis y signos matemáticos pasan a formar figuras tridimensionales que se traducen en bolsos, pufs y cojines, entre otros objetos. En el pasado, las piezas realizadas por la diseñadora eran materializadas sólo en textiles, pero actualmente adelanta trabajos con artesanos del estado Lara para ejecutar obras construidas en madera. La labor de Mulet no sólo se refleja en materiales sueltos, pues dos experiencias en Europa indican que su visión de la tipografía, los espacios y la creación puede llevarse a otros escenarios: "Participé en todo lo referente a creación de identidad para dos hoteles, uno en Hamburgo y otro en la Toscana, en el que se trabajó la identidad gráfica y también objetos utilitarios", comentó. La especialista en tipografía regresó hace un año a la capital venezolana -luego de vivir siete años en Milán- para seguir desarrollando Tipo Útil y también para apoyar el desarrollo del diseño y las artes en el país. En el proyecto Periférico de Caracas tomó un espacio que piensa dedicar a talleres y exposiciones educativas. "Estoy muy avocada a este plan porque aquí hace falta reactivar el diseño. No tenemos en la ciudad un espacio dedicado exclusivamente a esto", enfatizó Mulet. Talento y creatividad sin industria. En cuanto al diseño industrial en Venezuela, Griffin y Mulet coinciden en que hace falta una mejor formación en el área. "El país tiene un desarrollo grande en la gráfica pero no tenemos una escuela de diseño industrial. El sueño de Griffin es traer a buenos diseñadores del exterior para hacer un movimiento que interese a los jóvenes, a la industria, a todos", manifestó Mulet. Asimismo, expuso que en el territorio nacional -a diferencia de Europa y otras naciones- no hay empresas que se dediquen a la producción masiva; no hay una industria capaz de producir los diseños que se realizan. "A pesar de esa carencia creo que hay mucho talento y creatividad en el venezolano; muchas personas de otras áreas -arquitectos, comunicadores, ingenieros- nos hemos acercado a este tema", reafirmó Mulet.
el diseño de objetos espera su hora
Aunque hay mucho talento, la industria prefiere copiar que hacer sus diseños
María Gabriela Méndez
María Gabriela Méndez
Arquitectos y artistas siempre se han sentido atraídos por el diseño de muebles y la historia está llena de ellos. Movimientos como Arts and Crafts o la Bauhaus revolucionaron no sólo el concepto de lo utilitario en el arte sino que abrieron rumbos que hoy siguen vigentes.
Aunque Venezuela tuvo su etapa de brillo a finales de los años 50 y principios de los 60, ese desarrollo no alcanzó un mayor ámbito. Los ejemplos puntuales se quedaron en producciones reducidas, aunque no por ello menos importantes: Emile Vestuti -cuyos muebles se encuentran exhibidos en el Centro Cultural Chacao-, Miguel Arroyo y Cornelis Zitman son sólo algunos de los exponentes que llevaron el arte al diseño de objetos cotidianos.
Incluso en los años 80, la devaluación de la moneda introdujo un nuevo elemento en el que era necesario producir antes que importar.
Sin embargo, todavía hoy Venezuela se encuentra rezagada en este terreno. Una de las razones es, para el arquitecto Jorge Rivas, que la producción sigue siendo muy artesanal porque la industria nacional nunca ha tenido interés de contratar a diseñadores jóvenes para que creen su línea.
Los diseñadores consultados coinciden en que la falta de apoyo del diseño se sustenta en que resulta más barato copiar muebles de revistas extranjeras que contratar a un diseñador que haga un producto distinto y nuevo. Esta característica de la industria local empuja a los diseñadores a producir sus trabajos de una manera artesanal, en series muy limitadas y, por supuesto, a un costo más elevado.
Potencial venezolano"En Venezuela hay mucho potencial, pero se necesitaría apoyo de entes privados y públicos para que los diseñadores puedan producir sus piezas", opina Rivas.
Experiencias como la de Dennis Schmeichler con el taller de Casa Curuba en Quíbor merecen un renglón importante en la historia del diseño de muebles en el país y su consecuente impulso.
La muestra de que hay talento quedó demostrada en la exposición que organizó el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, Objetos cotidianos. Diseño y fabricación en Venezuela. Asientos, mesas, estanterías y utensilios conjugaban su dimensión estética y funcional. Allí se reunieron artistas, arquitectos, comunicadores visuales, quienes, como dice el catálogo, se han dedicado a diseñar de manera autodidacta.
Y es que para la artista y diseñadora Teresa Mulet, la formación es la gran carencia del diseño criollo. "No tenemos una escuela de diseño de objetos. Aquí son los diseñadores gráficos, arquitectos o los artistas quienes se acercan a intervenir un mueble".
A diferencia de Milán, donde estudió, "aquí se copian las cosas y no hay respeto hacia el diseño". Mulet cree que hacer producciones limitadas no es nada fácil: "No puedes competir con el mercado, las piezas son más caras porque son artesanales. Para mí sería más fácil traer muebles de afuera y vender, pero no soy vendedora, mi vida es crear".
Marva Griffin, organizadora del conocido Salón Satélite de Milán, está convencida de que hay talento, sobre todo el los jóvenes. "No hay formación de diseñador", cree, por eso tiene en proyecto hacer talleres de formación con maestros extranjeros que le den un impulso al diseño de objetos.
En una entrevista, Mies van der Rohe comentó sobre el diseño de la MR 90: "La silla es un objeto muy difícil. Todo aquel que ha tratado de hacer una sabe eso. Hay infinitas posibilidades y muchos problemas: la silla tiene que ser ligera, tiene que ser fuerte, tiene que ser cómoda. Es casi más fácil construir un rascacielos que una silla". Mulet, quien creó el concepto "tipo útil", en el que objetos utilitarios nacen de familias tipográficas, ha vivido en carne propia lo real de esa frase. Sobre todo cuando la industria no favorece este tipo de creaciones. Mulet quisiera que el diseño de objetos tuviera el mismo vuelo que ha tenido el diseño gráfico venezolano en el exterior.
"Todo lo que nos rodea tiene una utilidad. Pero cuando este objeto útil está hecho con creatividad, es decir, con criterio, se redimensiona su carga estética. De allí que lo que usamos y nos circunda de alguna forma también proyecta nuestros valores", se lee en el catálogo de Objetos cotidianos.
http://www.eluniversal.com/2007/08/19/qhay_art_el-diseno-de-objetos_410665.shtml
Entrevista con Marva Griffin y Teresa Mulet
VENEZOLANA ABRE LA PUERTA AL DISEÑO
"Mi idea es traer a los mejores creadores del mundo en materia de diseño para que dicten cursos o talleres". Marva Griffin
EL UNIVERSAL. 26.07.2007
"Mi idea es traer a los mejores creadores del mundo en materia de diseño para que dicten cursos o talleres". Marva Griffin
EL UNIVERSAL. 26.07.2007
CON INFORMACIÓN DE DUBRASKA FALCÓN
Se ha consagrado como la ciudad de la moda. Pero es alejada de los reflectores de las pasarelas cuando Milán brilla más. No son las esbeltas modelos y, mucho menos, los grandes modistos los que hacen que el mundo vuelque sus ojos a la ciudad italiana. Para nada. Más bien, es la arquitectura y el diseño de muebles lo que hace que durante una semana Italia se convierta en la capital del mundo.
La responsable de este hecho es una venezolana. Se trata de Marva Griffin Wilshire, quien desde hace 10 años se encarga del Salón Satélite de Milán, que reúne a los jóvenes diseñadores de muebles del mundo entero, quienes presentan sus piezas para que sean vistas y -en el mejor de los casos- adquiridas por la industria del mueble.
"Desde hace más de 10 años surgió una exigencia dentro del marco del Salón Internacional del Mueble que se celebra desde hace 47 años en Milán: los jóvenes diseñadores no tenían donde presentar sus prototipos para los empresarios industriales y productores masivos", explica la también curadora.
En el Salón Internacional del Mueble que se celebra anualmente en Milán se presentan más de 2500 diseñadores reconocidos mundialmente para exponer sus nuevas piezas. Pero, aunque de fama se trate, ellos no son precisamente la sensación de la urbe italiana. Las novedades y tendencias desde hace 10 años las marca el Salón Satélite.
-¿De qué se trata el Salón Satélite de Milán?
-En 1998 se tomó la decisión de crear un evento exclusivamente para los jóvenes diseñadores, quienes logran participar en el salón después de una severa selección de más de 800 diseñadores. Es adentro cuando ellos presentan sus piezas a las más importantes industrias y productores masivos de muebles. Los fabricantes evalúan, durante los seis días que dura el salón, cuáles son los modelos que más les gusten. Los adquieren y son producidos por ellos de forma masiva.
-¿Cuáles son los requisitos para que los jóvenes se puedan presentar en abril de cada año en el Salón?
-Lo primero, es que tienen que ser jóvenes diseñadores. Segundo, deben de presentar los bocetos de sus diseños hechos por ellos mismo. Tercero, los diseñadores tienen que hacer con sus manos la pieza que van a presentar en el salón. Cuarto, el diseño tiene que ser una pieza inédita para el salón satélite. Y quinto, debe estar a la venta.
-¿Cómo se realiza la selección de los participantes?
-Cada año se invitan a 10 personalidades del mundo del diseño de muebles para que nos ayuden a seleccionar los jóvenes que van a exponer en el salón. Entre ellos siempre incluimos: periodistas, curadores, arquitectos reconocidos y expertos en el marketing de muebles. Todos nos sentamos a evaluar las fotografías que nos deben enviar entre el 01 de marzo y el 31 de agosto. De 800 personas se sacan entre 400 a 300 personas. Los jóvenes que sean seleccionados tienen la oportunidad de presentar sus diseños en el Salón Satélite durante tres años.
Sin mucha bullaPero aunque la batuta sea llevada por una venezolana, lamentablemente, según Griffin Wilshire sólamente una venezolana ha podido exhibir su muestra en la codiciada plaza.
La afortunada fue la reconocida diseñadora gráfica Teresa Mulet, quien participó en abril de este año en la edición número 10 del Salón Satélite. "Yo lleve una propuesta denominada "tipo útil". Allí plantee que se puede partir de un sistema tipográfico para crear una familia de objetos utilitarios", explica.
Según Mulet -que tuvo la oportunidad de vivir por siete años en Italia- los diseñadores venezolanos tienen que dedicarse a trabajar y a proponer. "La idea es llegar al salón y aprender del coraje que te enseñan los demás diseñadores".
La diseñadora logró triunfar en el Salón. "Con el hecho de estar exponiendo en el Salón Satélite de Milán ya es un premio. Sin embargo, son los empresarios los que le otorgan a cada joven la confianza de producir sus piezas. Después del Salón me contrataron para realizar la señalización de dos hoteles: uno en la Toscana y otro en Hamburgo", comenta Mulet.
A lo venezolanoPero la creadora del Salón Satélite no pierde las esperanzas que dentro de poco sean precisamente los venezolanos quienes marquen la tendencia de este evento.
"Yo tengo un gran sueño para los diseñadores venezolanos y Latinoamérica: la idea es traer a los grandes creadores del mundo del diseño a Venezuela para que dicten cursos o talleres. Lo que quiero es que de verdad se formen diseñadores en Venezuela", apunta Griffin.
-¿Cuál cree usted que es la causa del ausentismo de venezolanos en el evento?
-En Italia los empresarios son fundamentales para el desarrollo del los diseñadores. No importa lo pequeña que sea la empresa, ellos buscan diseñadores de verdad. Sin embargo, en Venezuela se copian las diseños extranjeros, sin darle oportunidad al talento venezolano.
-¿El problema es el apoyo de la empresa privada?
-Sí y no. Acá tenemos tantos medios de expresión. Tenemos la materia prima para realizar cosas maravillosas. Pero no hay diseño. No hay formación de diseñador. Yo estoy totalmente convencida del talento creativo que tienen los diseñadores venezolanos. Al salón siempre asisten escuela de diseños. Por Venezuela en una ocasión fue el Departamente de Diseño de la Universidad de Los Andes. Ellos lograron, con esfuerzo, brillar.
Griffin y Mulet dictarán este jueves, a las 3:00 pm, una conferencia sobre el salón Satélite en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.
http://www.eluniversal.com/2007/07/26/ccs_art_venezolana-abre-la-p_376475.shtml
CHARLA, jueves 26 de julio a las 3:00 p.m. en el MAC
MARVA GRIFFIN. PANORAMA _ DISEÑO
TERESA MULET. TIPO ÚTIL
Con el interés de difundir la experiencia e innovaciones presentadas en el Salón Satélite, un espacio dedicado al talento joven que se expone en el marco de la Feria Internacional del Mueble de Milán, se presentarán el próximo jueves 26 de julio, a las 3:00 p.m. en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo, dos venezolanas que participaron de manera protagónica en su más reciente edición: Marva Griffin, quien creó y dirige desde 1998 esta confrontación, y Teresa Mulet, quien representó a nuestro país en abril pasado, cuando se celebró el décimo aniversario del salón bajo el título A Dream Come True-SaloneSatellite Projects: From Inception to Production.
Marva Griffin y Teresa Mulet dictarán las conferencias “Panorama_Diseño" y “Tipo Útil. Total Design”, respectivamente. Durante sus intervenciones, y con el apoyo de imágenes, reflexionarán sobre el panorama del diseño, las referencias internacionales y el diseño contemporáneo. Además, Marva Griffin hablará sobre el Salón Satélite y su experiencia como directora y curadora a lo largo de 10 años y su visión a futuro, y Teresa Mulet expondrá su proyecto Tipo Útil y comentará su experiencia como participante en el Salón Satélite.
El Salón Satélite de la Feria del Mueble de Milán es una plataforma de despegue de jóvenes promesas, estudiantes y noveles profesionales de todo el mundo, que a través de piezas experimentales tienen su primer contacto con la prensa y la industria del diseño internacional.
La conferencia que presenta el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, y de la Fundación Museos Nacionales, es una oportunidad para conocer esa experiencia de la mano de dos venezolanas que representan el talento y empuje que proyecta nuestro país.
La entrada es gratuita.
http://www.globovision.com/news.php?nid=60969
http://www.gobiernoenlinea.ve/noticias-view/ver_detalles.pag?idNoticia=70649
http://encontrarte.aporrea.org/cartelera/c1632.html
TERESA MULET. TIPO ÚTIL
Con el interés de difundir la experiencia e innovaciones presentadas en el Salón Satélite, un espacio dedicado al talento joven que se expone en el marco de la Feria Internacional del Mueble de Milán, se presentarán el próximo jueves 26 de julio, a las 3:00 p.m. en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo, dos venezolanas que participaron de manera protagónica en su más reciente edición: Marva Griffin, quien creó y dirige desde 1998 esta confrontación, y Teresa Mulet, quien representó a nuestro país en abril pasado, cuando se celebró el décimo aniversario del salón bajo el título A Dream Come True-SaloneSatellite Projects: From Inception to Production.
Marva Griffin y Teresa Mulet dictarán las conferencias “Panorama_Diseño" y “Tipo Útil. Total Design”, respectivamente. Durante sus intervenciones, y con el apoyo de imágenes, reflexionarán sobre el panorama del diseño, las referencias internacionales y el diseño contemporáneo. Además, Marva Griffin hablará sobre el Salón Satélite y su experiencia como directora y curadora a lo largo de 10 años y su visión a futuro, y Teresa Mulet expondrá su proyecto Tipo Útil y comentará su experiencia como participante en el Salón Satélite.
El Salón Satélite de la Feria del Mueble de Milán es una plataforma de despegue de jóvenes promesas, estudiantes y noveles profesionales de todo el mundo, que a través de piezas experimentales tienen su primer contacto con la prensa y la industria del diseño internacional.
La conferencia que presenta el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, y de la Fundación Museos Nacionales, es una oportunidad para conocer esa experiencia de la mano de dos venezolanas que representan el talento y empuje que proyecta nuestro país.
La entrada es gratuita.
http://www.globovision.com/news.php?nid=60969
http://www.gobiernoenlinea.ve/noticias-view/ver_detalles.pag?idNoticia=70649
http://encontrarte.aporrea.org/cartelera/c1632.html
puras joyitas con tipo útil®
cine venezolano.
directores Henry Rivero y Cesar Oropeza
PURAS JOYITAS está siendo rodada, en Super 35mm, en Caracas desde el 16 de abril y hasta el 31 de mayo. Luego tendremos 4 meses intensos de post-producción, incluyendo el proceso de D.I. (internegativo digital), para tener una copia de proyección para finales de septiembre y estrenar – si Dios quiere! – para el último trimestre del 2007.
El cast principal de PURAS JOYITAS cuenta con la participación de Mario Cimarro, Jorge Palacios, Erich Wildpret, Miguel Ferrari, Juan Pablo Raba, Albi De Abreu, Pedro Perez (Budú), Julie Restifo, Eileen Abad y estamos por confirmar a Gabriela Vergara.
Mi esperanza es que el lector de este blog pueda rescatar algún dato de nuestra experiencia y lo aplique en sus propias producciones…
En este pequeño espacio digital buscaremos equilibrar el tono de lo anecdótico del día a día, con información y experiencias que ojalá le sirvan a cineastas venezolanos y latinoamericanos.
http://purasjoyitas.blogspot.com
food_Nuove architetture del cibo veloce
Milano - dal 20 aprile al 15 maggio 2007
Food à porter
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invitación
Save the date!
18.04.07
Inauguration of the Exhibition celebrating ten years of SaloneSatellite
A Dream Come True
SaloneSatellite Projects from Inception to Production
Curated by Beppe Finessi
Wednesday 18.04.07 at 12.00 p.m.
SaloneSatellite – Pav. 22-24 – Cargo Entrance 5
New Milan Fairgrounds, Rho
18.04.07
Inauguration of the Exhibition celebrating ten years of SaloneSatellite
A Dream Come True
SaloneSatellite Projects from Inception to Production
Curated by Beppe Finessi
Wednesday 18.04.07 at 12.00 p.m.
SaloneSatellite – Pav. 22-24 – Cargo Entrance 5
New Milan Fairgrounds, Rho
1.03.2007_ el nacional
ARTE
Una venezolana entre los internacionales del diseño
El cuerpo viste signos y letras
Teresa Mulet expondrá en la Trienal de Milano y en el Salón Satélite
de la Feria del Mueble de la misma ciudad
EDGAR ALFONZOSIERRA
Teresa Mulet recibe placer de las letras, de todos los signos. Juega con ellos y los extrae del papel, de una vida en el plano, para convertirlos en formas de utilidad tridimensional: bolsos, puffs, cojines, trajes y otros objetos. Paréntesis, flechas, signos de sumar, restar, multiplicar y dividir se transforman en mobiliario y vestuario. En cosas para el cuerpo. Para la vida.
Esta venezolana fue invitada a participar en el décimo aniversario del Salón Satélite de la Feria del Mueble de Milán, un espacio exclusivo para jóvenes diseñadores dentro de esta feria considerada referencial en el mundo del diseño y que se desarrollará del 18 al 25 de abril. También participará en la colectiva Food Bag, actividad expositiva de la Trienal de Milano a la que fueron convocados 10 creadores: 6 italianos y 4 extranjeros. Un israelí, un inglés, un holandés y la caraqueña Teresa Mulet. La diseñadora presentará en el Salón Satélite 5 piezas de mobiliario y una serie de bolsos. En Food Bag, proyecto que busca soluciones sobre recipientes de comida portátiles, ofrece formas tipográficas tridimensionales como loncheras.
Explica la creadora que su trabajo (hasta ahora identificado como Tipo Útil) parte del diseño de una tipografía que origina una familia de objetos utilitarios. "Me interesa la comunicación con objetos", dice Mulet. "Así uso signos y símbolos, mínimas unidades y recursos comunicacionales.
El interés primario es el tipográfico que sale del papel y se transforma en formas prácticas y cotidianas. Hago con esta tipografía ejercicios tridimensionales que luego se hacen útiles. Quizá es un tema obsesivo, tipo manía, de llevar un tipo a otra expresión más cotidiana y lúdica. Un signo de exclamación hecho cartera es un juego".
Este trabajo se desarrolló a partir de una familia tipográfica que Mulet llamó Font T, una fuente que se construye a partir del círculo, se atiene a lo orgánico de las formas y concluye en lo cotidiano. Hasta ahora, Teresa Mulet ha mostrado esta experimentación en materiales textiles. Pero también adelanta su concepto de diseño en madera y cerámica. Esta venezolana estudió en el Instituto Neumann y en Prodiseño. También estudió en la Escuela de Filosofía de la UCV antes de partir a Italia. En filosofía, su interés estriba en el conocimiento de la ética y la estética, área en la que se sintió estimulada por el docente Ezra Heyman.
Considera complementarios sus estudios en diseño y filosofía: "Consiste en llenar de contenido las formas. Tuve una escuela práctica en el diseño. Luego entré al contenido". Y añade que en Italia tuvo como maestro a A. G. Franzoni, quien también fue orientador de la artista venezolana Magdalena Fernández. "Fui a Italia cuando conocí el trabajo de Magdalena y supe de Franzoni. Él creía en un total design, en el diseñador como proyectista total en el sentido de unir todas las artes. Tipo Útil viene de él. Él me inspiró en cuanto a cómo llevar la tipografía a otros aspectos de la vida. Él creía en el diseñador integral con referencia en Leonardo da Vinci. Lo que no implica un todero, sino una totalidad de la obra en sentido multidisciplinario", dice.
En el año 2003 La funcionalidad, versatilidad y belleza de la obra de Mulet ya se presentó en el Salón Satélite 2003 de la Feria del Mueble de Milán, a través de la exhibición de mesas, sillas, collares y prendas de vestir minimalistas, en las que impera la relación blanco–negro, positivo–negativo. El trabajo parte de una estructura visual tipográfica que se expresa en el ambiente, el espacio urbano, la vestimenta, los utensilios y la papelería. Es un módulo espacial para operar transformaciones. También un tipo útil, puesto que permite crear objetos utilitarios tridimensionales sin alterar las características de las letras.
foto beto gutiérrez
Una venezolana entre los internacionales del diseño
El cuerpo viste signos y letras
Teresa Mulet expondrá en la Trienal de Milano y en el Salón Satélite
de la Feria del Mueble de la misma ciudad
EDGAR ALFONZOSIERRA
Teresa Mulet recibe placer de las letras, de todos los signos. Juega con ellos y los extrae del papel, de una vida en el plano, para convertirlos en formas de utilidad tridimensional: bolsos, puffs, cojines, trajes y otros objetos. Paréntesis, flechas, signos de sumar, restar, multiplicar y dividir se transforman en mobiliario y vestuario. En cosas para el cuerpo. Para la vida.
Esta venezolana fue invitada a participar en el décimo aniversario del Salón Satélite de la Feria del Mueble de Milán, un espacio exclusivo para jóvenes diseñadores dentro de esta feria considerada referencial en el mundo del diseño y que se desarrollará del 18 al 25 de abril. También participará en la colectiva Food Bag, actividad expositiva de la Trienal de Milano a la que fueron convocados 10 creadores: 6 italianos y 4 extranjeros. Un israelí, un inglés, un holandés y la caraqueña Teresa Mulet. La diseñadora presentará en el Salón Satélite 5 piezas de mobiliario y una serie de bolsos. En Food Bag, proyecto que busca soluciones sobre recipientes de comida portátiles, ofrece formas tipográficas tridimensionales como loncheras.
Explica la creadora que su trabajo (hasta ahora identificado como Tipo Útil) parte del diseño de una tipografía que origina una familia de objetos utilitarios. "Me interesa la comunicación con objetos", dice Mulet. "Así uso signos y símbolos, mínimas unidades y recursos comunicacionales.
El interés primario es el tipográfico que sale del papel y se transforma en formas prácticas y cotidianas. Hago con esta tipografía ejercicios tridimensionales que luego se hacen útiles. Quizá es un tema obsesivo, tipo manía, de llevar un tipo a otra expresión más cotidiana y lúdica. Un signo de exclamación hecho cartera es un juego".
Este trabajo se desarrolló a partir de una familia tipográfica que Mulet llamó Font T, una fuente que se construye a partir del círculo, se atiene a lo orgánico de las formas y concluye en lo cotidiano. Hasta ahora, Teresa Mulet ha mostrado esta experimentación en materiales textiles. Pero también adelanta su concepto de diseño en madera y cerámica. Esta venezolana estudió en el Instituto Neumann y en Prodiseño. También estudió en la Escuela de Filosofía de la UCV antes de partir a Italia. En filosofía, su interés estriba en el conocimiento de la ética y la estética, área en la que se sintió estimulada por el docente Ezra Heyman.
Considera complementarios sus estudios en diseño y filosofía: "Consiste en llenar de contenido las formas. Tuve una escuela práctica en el diseño. Luego entré al contenido". Y añade que en Italia tuvo como maestro a A. G. Franzoni, quien también fue orientador de la artista venezolana Magdalena Fernández. "Fui a Italia cuando conocí el trabajo de Magdalena y supe de Franzoni. Él creía en un total design, en el diseñador como proyectista total en el sentido de unir todas las artes. Tipo Útil viene de él. Él me inspiró en cuanto a cómo llevar la tipografía a otros aspectos de la vida. Él creía en el diseñador integral con referencia en Leonardo da Vinci. Lo que no implica un todero, sino una totalidad de la obra en sentido multidisciplinario", dice.
En el año 2003 La funcionalidad, versatilidad y belleza de la obra de Mulet ya se presentó en el Salón Satélite 2003 de la Feria del Mueble de Milán, a través de la exhibición de mesas, sillas, collares y prendas de vestir minimalistas, en las que impera la relación blanco–negro, positivo–negativo. El trabajo parte de una estructura visual tipográfica que se expresa en el ambiente, el espacio urbano, la vestimenta, los utensilios y la papelería. Es un módulo espacial para operar transformaciones. También un tipo útil, puesto que permite crear objetos utilitarios tridimensionales sin alterar las características de las letras.
foto beto gutiérrez
24 hours_food bag
Ventiquattro
Salone del Mobile di Milano - 20 aprile 2007
Ventiquattro partecipa per la prima volta alla Design Week di Milano, che si terrà dal 18 al 24 aprile 2007 con un evento che vuole stimolare la creatività di giovani selezionati designer, italiani e stranieri, mettendoli a confronto su un concept di grande attualità.
L’evento, inserito nella Settimana del Design, si muove intorno a tre temi cardine:
Design: è il tema contestuale in cui l’evento si inserisce
Cibo: è il trend del momento, l’argomento intorno a cui ruotano i nuovi business e il nuovo concetto di salute, benessere, qualità, lusso, ed è strettamente legato al Made in Italy.
Lusso: Lusso intenso come libertà di scegliere il meglio per sé, come ricerca della qualità della vita, dimensioni legate all’essere e non all’avere.
Ventiquattro vuole fare realizzare, ad una decina di giovani designer, e un paio di grandi chef
progetti e prototipi di FOOD BAG, sorta di Ventiquattro ore studiate appositamente per ospitare al loro interno, in spazi preposti, ogni sorta di prodotto del settore food & beverage.
L’idea nasce da una semplice analisi dei trend quotidiani del target di riferimento:
il Business People ha una vita dinamica, caratterizzata da continui viaggi di lavoro e spostamenti con ogni mezzo disponibile (taxi, auto, treno, aereo, ecc.).
Se non è dettato da esigenze lavorative il viaggio è occasione di svago e di riposo.
In questa frenesia spesso non si ha modo di pranzare con la giusta calma e si è costretti a consumare quello che capita. Vista l’attuale attenzione per una corretta e regolare alimentazione può essere giusto pensare ad una food bag personalizzata, in cui sia possibile inserire gli alimenti e le bevande che più piacciono e che rispettano la dieta di ognuno.
EVENTO
I progetti e i prototipi delle Food Bag verranno esposti durante
il Salone del Mobile in due distinte sedi e occasioni:
- 20 aprile presso la sede de Il Sole 24 Ore a Milano, per la serata di gala;
- dal 21 aprile a metà maggio circa presso l’atrio della Triennale di Milano.
Designer italiani
Simona Baronti
Progetto 25ZERO1
Massimiliano Adami
Luisa Lorenza Corna
Sylvia Pichler
Deepdesign (Raffaella Mangiarotti e Matteo Bazzicalupo)
Designer stranieri
Inbal Gil, Sonic-Garden. ISRAELE
IN/D. INGHILTERRA
Scholten and Baijings. OLANDA
Teresa Mulet. VENEZUELA
foto juan josé olavarria
Salone del Mobile di Milano - 20 aprile 2007
Ventiquattro partecipa per la prima volta alla Design Week di Milano, che si terrà dal 18 al 24 aprile 2007 con un evento che vuole stimolare la creatività di giovani selezionati designer, italiani e stranieri, mettendoli a confronto su un concept di grande attualità.
L’evento, inserito nella Settimana del Design, si muove intorno a tre temi cardine:
Design: è il tema contestuale in cui l’evento si inserisce
Cibo: è il trend del momento, l’argomento intorno a cui ruotano i nuovi business e il nuovo concetto di salute, benessere, qualità, lusso, ed è strettamente legato al Made in Italy.
Lusso: Lusso intenso come libertà di scegliere il meglio per sé, come ricerca della qualità della vita, dimensioni legate all’essere e non all’avere.
Ventiquattro vuole fare realizzare, ad una decina di giovani designer, e un paio di grandi chef
progetti e prototipi di FOOD BAG, sorta di Ventiquattro ore studiate appositamente per ospitare al loro interno, in spazi preposti, ogni sorta di prodotto del settore food & beverage.
L’idea nasce da una semplice analisi dei trend quotidiani del target di riferimento:
il Business People ha una vita dinamica, caratterizzata da continui viaggi di lavoro e spostamenti con ogni mezzo disponibile (taxi, auto, treno, aereo, ecc.).
Se non è dettato da esigenze lavorative il viaggio è occasione di svago e di riposo.
In questa frenesia spesso non si ha modo di pranzare con la giusta calma e si è costretti a consumare quello che capita. Vista l’attuale attenzione per una corretta e regolare alimentazione può essere giusto pensare ad una food bag personalizzata, in cui sia possibile inserire gli alimenti e le bevande che più piacciono e che rispettano la dieta di ognuno.
EVENTO
I progetti e i prototipi delle Food Bag verranno esposti durante
il Salone del Mobile in due distinte sedi e occasioni:
- 20 aprile presso la sede de Il Sole 24 Ore a Milano, per la serata di gala;
- dal 21 aprile a metà maggio circa presso l’atrio della Triennale di Milano.
Designer italiani
Simona Baronti
Progetto 25ZERO1
Massimiliano Adami
Luisa Lorenza Corna
Sylvia Pichler
Deepdesign (Raffaella Mangiarotti e Matteo Bazzicalupo)
Designer stranieri
Inbal Gil, Sonic-Garden. ISRAELE
IN/D. INGHILTERRA
Scholten and Baijings. OLANDA
Teresa Mulet. VENEZUELA
foto juan josé olavarria
a dream come true
Dear Designer: Teresa Mulet
We are pleased to inform you that the above product has been selected to be included in “A Dream Come True - SaloneSatellite Projects: From Inception to Production”. The show is a celebration of the 10th anniversary of SaloneSatellite and will be held at the Milan International Furniture Fair, from April 18th to April 23rd, 2007.
“A Dream Come True - SaloneSatellite Projects: From Inception to Production” will be an exhibit covering all prototypes displayed in shows past that have gone into production. Not only will it include products that are now in several companies’ catalogues, but also products that are no longer on the market, whether they were produced by small or large companies - an enormous collection of all prototypes that at our SaloneSatellite found its way into production and to the market.
The show will carry a special catalogue commemorating this important event that will include comments (complimentary, of course) about your work in the past by some of the most important personalities and critics in the world of design. Arch. Beppe Finessi will curate the show and the book. The exhibit, in the new Milan fairgrounds, will occupy approximately 1,000 square meters designed by Ricardo Bello Dias. Graphics for the show and book will be by Paola Vanni.
We are sure that the show and book will remain for many years as significant to you as it will for us. We’re proud to salute you – the leaders of the new millennium.
Marva Griffin
Fondazione Cosmit Eventi
guayoyo
tipo útil® mercado de diseño GUAYOYO
museo de bellas arte de caracas
sala experimental
jardín de esculturas
Caracas. marzo 2007
18.8.2006_ el universal
Los signos de la diseñadora Teresa Mulet
Un porcentaje para llevar bajo el brazo
Creatividad y talento es lo que sobra en Venezuela y el objeto que ve en la foto es la mejor muestra. Es un bolso creado por la diseñadora venezolana Teresa Mulet, que representa un signo de porcentaje. ¿Cuánto porcentaje me das?, se pregunta Teresa.
foto. beto gutierréz
Un porcentaje para llevar bajo el brazo
Creatividad y talento es lo que sobra en Venezuela y el objeto que ve en la foto es la mejor muestra. Es un bolso creado por la diseñadora venezolana Teresa Mulet, que representa un signo de porcentaje. ¿Cuánto porcentaje me das?, se pregunta Teresa.
Sí, así como lo lee: es un porcentaje ideado por Teresa como parte de su muestra de signos tipográficos, que incluye objetos utilitarios que suman, restan, multiplican, divide y _por qué no_ sacan porcentajes.
Teresa es especialista en tipografía y, por supuesto, es una apasionada de los signos de cualquier clase. El bolso de la foto que resulta comodísimo para llevar encima es sólo una pequeña muestra de lo que su arte conjuga y de todo lo que se puede decir con los signos y sin palabras.
La muestra que presenta en la actualidad se llama Tipo útil, y está integrada por muebles, bolsos, tazas, mesas y cuanto objeto _eso sí utilitario_ se le ocurra a Teresa que puede ser transformado en un signo.
Sus diseños están expuestos en el Museo Carlos Cruz-Diez y en la sala de exposiciones de Corp Banca.
jherrera@eluniversal.com
foto. beto gutierréz
signos. espacio-t
tipo útil® signos
PERIFÉRICO CARACAS
espacio-t. total design
Caracas. noviembre, 2006
pulsar
tipo útil® pulsar
PERIFÉRICO CARACAS
encuentro internacional multimedia
Caracas. octubre 2006
foto. beto gutiérrez
HAZ
tipo útil® HAZ
"quien no proyecta acepta de ser proyectado". ag fronzoni
espacio-t. total design
Caracas. noviembre, 2006
foto.beto gutiérrez
minimal
tipo útil® mesa_t
galería la cuadra
curaduría miguel miguel
Caracas. noviembre, 2006
foto. beto gutiérrez
import/export
http://www.britishcouncil.org/arts-design-cross-disciplinary-import-export.htm
tipo útil® signos
british council's
caracas, agoscentro cultural corp grop 2006
foto. beto gutiérrez
objetos cotidianos
tipo útil® sala del té
museo de la estampa y el diseño Cruz Diez
Caracas. julio, 2006
foto. beto gutiérrezCaracas. julio, 2006
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